Ein Thema mit dem ich mich unter anderem im Rahmen meines Reflektionspapiers besch\u00e4ftigt habe, dem bisher jedoch nur wenig Aufmerksamkeit auf unserem Blog geschenkt wurde, ist die Wirkung von Farbe und Zeichenstil in Comics. Dabei sind sie es, die uns in der Regel zuerst ins Auge springen, wenn wir einen Comic betrachten. Aufgrund seiner Eigenschaft als visuelles Medium, k\u00f6nnen sich Illustrator*innen von Comics bestimmte Techniken oder Farbgebungen zu Nutze machen, um bei den Leser*innen eine konkrete Reaktion auszul\u00f6sen, Erwartung hervorzurufen oder eine bestimmte Stimmung zu schaffen. Aus diesem Grund m\u00f6chte ich in diesem Beitrag bewusst machen, was in der Regel in unserem Unterbewusstsein abl\u00e4uft, wenn wir einen Comic betrachten. <\/p>\n\n\n\n
Im Allgemeinen wird in der Farblehre zwischen warmen und kalten Farben unterschieden. Zu den warmen Farben geh\u00f6ren z.B. Rot, Braun, verschiedene Gelbt\u00f6ne sowie Orange. All diese warmen Farben nimmt unser Auge r\u00e4umlich gesehen als n\u00e4her war, was bedeutet, dass die Aufmerksamkeit der Lesenden dadurch bewusst auf bestimmte Details gelenkt wird. Somit werden sie oftmals im Vordergrund eingesetzt um beispielsweise zu verdeutlichen, welche Gegenst\u00e4nde oder Situationen von besonderer Bedeutung sind. Zu den kalten Farben geh\u00f6ren w\u00e4hrenddessen vor allem Blau, Gr\u00fcn oder Grau. Diese Farben werden im Umkehrschluss h\u00e4ufig im Hintergrund eingesetzt und wirken auf die Betrachtenden diffuser und entfernter. Zudem eignen sich k\u00fchle Farben besonders gut f\u00fcr Nachtsequenzen. Aber auch die Abwesenheit von Farbe kann genutzt werden, um eine bestimmte Wirkung zu erzielen. So wird eine schwarz-wei\u00dfe Farbgebung beispielsweise verwendet, um Erinnerungs- und Vergangenheitssequenzen darzustellen. <\/p>\n\n\n\n
Neben der Farbgebung ist zudem der Zeichenstil entscheidend, um eine bestimmte Atmosph\u00e4re zu schaffen. So kann ein kritzeliger Zeichenstil in dunklen Farben beispielsweise sofort den Eindruck entstehen lassen, dass es sich um eine gef\u00e4hrliche, schmutzige oder d\u00fcstere Welt handelt, in der das Handlungsgeschehen stattfindet. Als Beispiel kann hier der Comic \u201eDas Hemd der Nacht\u201c von Christophe Blain herangezogen werden. Im Gegenteil dazu dienen pr\u00e4zise Striche in Kombination mit klaren Formen und k\u00fchlen Farben dazu, den Eindruck einer gef\u00fchllosen und kalten Lebenswelt zu vermitteln, welche dabei teilweise den Gef\u00fchlsstand der Protagonist*innen widerspiegelt (z.B. \u201eJimmy Corrigan\u201c von Chris Ware). Ein weiterer Zeichenstil, der fast schon automatisch als Assoziation aufploppt, wenn man an den Begriff \u201eComic\u201c denkt, ist der stark vereinfachte und trickfilmartige Zeichenstil, den wir h\u00e4ufig bei Comics finden, die sich an Kinder richten. Kombiniert mit meist bunten Farben und klaren Formen, entsteht der Eindruck einer fr\u00f6hlichen und abenteuerlichen Welt. <\/p>\n\n\n\n
Selbstverst\u00e4ndlich lie\u00dfen sich noch eine ganze Menge weiterer Beispiele aufz\u00e4hlen. F\u00fcr diesen Blogbeitrag m\u00f6chte ich es jedoch zun\u00e4chst bei diesen Anregungen belassen und stattdessen auf einige Quelle verweisen, die ihr euch n\u00e4her anschauen solltet, wenn ihr euch tiefgehender mit dem Thema befassen wollt. <\/p>\n\n\n\n
https:\/\/www.filmreflex.de\/wp-content\/uploads\/Theorie-zum-Comic.pdf<\/a><\/p>\n\n\n\n http:\/\/www.closure.uni-kiel.de\/closure4.5\/bartosch<\/a><\/p>\n\n\n\n